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National Geographic 작가들의 이야기입니다.[펌글]

Bob Krist (“Danish Light,” July/August 1998)

- Pay attention to the quality of light and not just the subject.
좋은 빛을 찍는 겁니다. 좋은 대상물이 아니예요.

- Shoot in warm light, around dawn or dusk.
해가 있을 때 찍으세요. 새벽부터 해질녘까지 입니다.

- Always take a look at the edges of the view field.
언제나 시야의 가장자리(끝)를 주목하세요.

- Shoot plenty of film.
셔터누르는 걸 아끼지 마세요.

- Include a dominant element in the image.
내가 담고자 하는 것의 제일 중요한 부분을 빠뜨리지 마세요.

- Always carry a polarizing filter and tripod with you.
편광필터와 삼각대를 챙기세요.

Gail Mooney (“America’s Hometown,” July/August 1998)


- Be an observer. Be patient and watch life as it happens?then be ready to capture
the right moments as they present themselves.
삶을 관찰하세요. 기다리며 지켜보세요. 그리고 있는 그대로를 사진으로 담으세요.

- Don’t bog yourself down with all the latest gadgets. The real art is being able
to communicate and to understand what the message is.

최신의 장비로 당신 자신을 엉망으로 만들지 마세요.
진정한 예술은 그 것이 말하는 것을 알아챌 수 있습니다.

- A lot of amateurs make the same mistakes: not thinking about what they’re shooting;
not considering the light; staying on the outside and not getting in where the
action is; using a flash in a big interior where it won’t do any good.

많은 아마츄어는 공통된 실수를 하곤 합니다. 뭘 찍고 있는지 생각지 않고, 빛을 무시하며,
뭔가 사진찍기 좋은 것에서 멀리 있으며, 플래시가 도움도 안되는 아주 큰 실내에서
플래시를 사용합니다.

- Never leave home without lots of extra batteries, a small flashlight, a compass,
a magnifier, and a weather radio.
풍경사진을 찍을 때는 충분한 건전지, 작은 손전등, 나침반, 쌍안경과 작은 라디오를 챙기세요.

Jim Richardson (“Sojourn on a Southern Highway,” November/December 1998)

- Shoot more pictures and throw away the bad ones. You’ll try more things: angles,
exposures, and so on. The one way to get the photo right is to try lots of different
approaches.
많이 찍고 그중에서 고르세요. 구도와 노출값등을 바꾸어 여러 가지를 시도하세요.
좋은 사진을 찍는 방법은 같은 걸 다른 각도로 접근하는 것입니다.


- The human eye sees differently than a camera, so try to imagine how that image will
look in a photograph.
우리가 보는대로 사진이 만들어지는 것이 아니니 사진으로 찍혔을 때를 머릿속으로 그리세요.


- Don’t just point the camera at the scene. Try to create a sense of depth and put things
in the image for scale.
눈에 보이는대로 찍는 것만 하지말고 풍경을 사진에 적절하게 늘어놓는 자기만의 감을 만드세요.


- Get up early and stay out late.
일찍 나가서 늦게 들어오세요.


- Force yourself to “think little” and to “think big” by doing close-ups and
long shots. You’ll gain a lot in the process of looking for details and grand-scale
images.
작은 피사체는 "작게 생각하고" 너른 풍경은 "크게 생각하세요"

- Try carrying a right-angle viewfinder and put the camera on the ground or up high
on a ledge and experiment.
적절한 앵글의 뷰파인더를 써서 사진기의 보는 눈높이를 바꿔보세요.


- Meet the people you are going to photograph and establish a rapport before you begin
shooting.
사진찍을 사람과 먼저 친해지세요.

- Use wide-angle lenses for close-ups, because it’s easier to create a sense of
perspective.
다가가서 찍을 때는 광각의 렌즈를 쓰세요. 원근감을 만들기가 더 쉽습니다.

- Carry a compact folding reflector to illuminate objects in the foreground.
접는 반사판을 가지고 대상물에 앞에 낮은 곳에 두면 빛이 더 살아납니다.


- When you are traveling, go to a souvenir shop and pick up a bunch of postcards
for the place you’re visiting. It will let you see how others see each place
so you can try to approach it more creatively. Invariably, you will also find
something that you didn’t know was there!
여행에서는 관강상품 가게에서 그 지방의 엽서들을 보면 다른 이들이 보는 방법을
볼 수 있고 당신은 더 창조적인 사진을 위한 다른 방법을 찾을 겁니다.
그리고 반드시 그 지방에 있는지 몰랐던 새로운 장소나 볼거리를 찾을 겁니다.


Mark Thiessen (“Garden of Dreams,” January/February 1998)


- Try to get close enough to your subject to capture the important details.
한발 더 다가가세요. 아니 뚜벅뚜벅 걸어가세요. 찍고 싶은 구도에서 더 다가가세요.

- Experiment with different types of film in different lighting conditions.
For example, try using tungsten film outdoors, perhaps using a fill-flash
with a daylight-to-tungsten gel taped over the head.
여러 상황에서 여러 필름을 여러 빛의 상황으로 실험하세요.

- Try using a fanny pack rather than a camera bag. It is not only lighter but safer
while traveling in foreign countries.
허리쌕을 이용하세요. 가볍기도 하거니와 여행지에서 더 안전해요. 도난을 막아요.


- Take a tripod, which allows you to use slower speeds and longer lenses during twilight.

삼각대!


Bill Luster (“Brown County,” July/August 1997)


- Be as basic as you can in your equipment. Try to use just a camera, a couple of lenses,
and not much more. It keeps you thinking about what you’re shooting.
단촐하게 꾸려서 다니세요. 사진기 한개에 렌즈 두어 알에 몇가지 악세사리만 챙기세요.
촬영에 몰두할수 있게 도와줄거예요.

- Try to include people in every picture you shoot.
사람이 들어가야 사진이 재밌어집니다.

- Make sure you’ve got film in the camera, set the ISO dial, and don’t shoot into
the sun.
필름은 넉넉하게 갖고 다니시고 필름감도를 맞추어 찍는 걸 잊지마세요. 해는 찍지마세요.
필름만 버립니다.


- When shooting horses, putting pebbles in an empty film canister and shaking it really
gets the animals’ attention. They think it’s food so they respond to it.
말들을 찍을때는 작은 자갈 몇개를 빈 필름통에 넣어서 흔들면 관심을 가질겁니다.
먹인 줄 안대요.


- Always have a sturdy tripod handy and never leave home without duct tape in your
camera bag. Tape around the camera to keep out dust and water. You can also writes
notes on the tape to organize caption information at the end of each day.
무식한 삼각대와 넓은 종이 테이프!

SLR클럽에서 발췌하였습니다.
김XX님의 "사진과 예술"이라는 책의 내용이라는 군요.
이름을 아는 데로 수정하겠습니다.

1. 카메라의 메커니즘이론과 사진의 상관관계는 없다이다.
   사진사들은 실제 카메라 메카니즘보다는 구도와 색상만을 따지며 카메라에
   대한 이론을 많이 알면 결정적 순간을 대처할 수 없다.

2. 모든 사물은 주제이며 이러한 주제를 포착하는것이 중요하다.
   폭포를 예를 든다면 모든이들은 폭포의 전부를 담을려한다. 분명 폭포자체의
   주제는 힘이 있어야 하며 그힘이 역동적으로 흐르는 곳이 사람들은 위로부터
   의 시작으로 알고 전체를 담을려고한다.

  하지만 폭포의 위대함은 아래에 있따. 결정적 셔터는 바로 중간부터 아래쪽에
   물이 바위에 부딪치는 힘에 의해 웅장한 소리가 나는것이다. 또한 전체구도에
   물이 차지 하는 비가 70이며 나머지 30은 악세서리이다.
   사진은 절제의 미를 가진다. 전체보다는 부분도 큰 의미를 차지하는법이다.
   이를 뺄셈의 예술로 승화시킨 큰 매력이다.

3. 무엇을 찍는가?
   사람을 찍는가, 사물을 찍는가, 아니면 자연을 찍는가?
   사람을 찍으면 인물을 중심으로하라, 사물을찍으면 사물의 핵심을 찍어라.
   자연을 찍으면 사람은  무시하라.
   많은 이들이 인물을 찍는데 거대한 자연을 포함시키려한다면 주제는 이미
   벗어 나버린것이다. 사물또한 자연도 마찬가지이다.

4. 진정잘찍고 싶은가?
   그럼 인물을 죽어라 찍어라, 어두운곳에서 부터 밝은 장소까지 두루두루
   찍어라. 그럼 당신은 렌즈의 밝기와 노출등 많은 정보를 얻어 스스로만의
   사진을 얻을 수 있을것이다. 그리고 사물을 찍어라.
   마지막으로 자연을 찍어보아라..
   물론 이러한 셔터의 결정적인 요소는 스스로의 잠새성에 달려있으며 아무리
   많은 사진을 찍었더라도 스스로가 렌즈와 셔터 그리고 노출관계를 얻지
   못하여 찍는다면 처음부터 다시 찍어야 하는것이다.
   그리고 스스로의 영역을 창출하라.

5. 카메라가 중요한가?
   분명 카메라는 중요하다. 하지만 동급레벨에서는 거기서 거기다.
   진정한 장인은 연장탓하지 않는다. 이는 진리이며 또 누구도 부인할 수 없다.
   어떤이는 캐논과 니콘을 많이 비교한다.
   캐논은 인물이좋아 니콘은 풍경이 좋아. 하지만 이는 엄청난 오류이며  이러한
   장비를 사용하는 장인들의 가슴에 풍파를 일게 한다.
   허접한 카메라의 기술만으로 사진가의 위대함을 꺽을려고 하는 이들은 진정
   사진을 논할 자격이 없다.
  
   그들은 일회용카메라가 오히려 훌륭한 장비보다 좋은 사진을 뽑아 낼것이다.
   장인들이 이야기하는 내공이란 카메라가 아니라 결정적장면에 대한 결정적
   셔터인것이다.

6. 스스로를 예술가로 칭하라. 그리고 모든것을 포괄하라.
   자신이 정말로 카메라를 예술로 승화시키고 싶다면 당신이 초보자이며 일회용
   카메라 사용자라도 스스로를 예술가라고 여기며 사진장면장면에 최선을
   다하는 사람이 되어라 대충찍는 사진이 아닌 모든것에 아름다움을 표현 할 수
   있는 눈으로 사물을 바라보아라.
   똥개에게는 똥만보이지만 진정예술로 승화시키면 똥도 예술로 보일수 있다.

7. 한장면을  찍을때 반드시 3-10장 내외의 장면 찍어라.
  당신이 아무리 잘찍는다하여도 정말 중요한사진을 한장만찍고 후회하는
   일이 없길 바란다.
   노출또한 당신이 결정한 스텝에서 위아래 0.5스텝 또는 1스텝 위아래로 찍길
   바라며, 조리개 또한 당신이 결정한 조리개 범위내에서 1언어 또는 상위로
   찍길 바란다. 결정적서텨란 당신의 자만심에 결코 용납되어 지지 않는다.

8. 디지털? 필름?
   당신이 필름사용자라면 하이키에 대응하기 바라며 디지털 사용자라면 로우키  
   에 민감하기 바란다.필름은 로우키를 살리지 못하며 디지털장비는 하이키를
   살리지 못한다.

9. 사진은 거짓의 예술이기도 하지만 진실의 예술성을 가진다.
   당신이 찍으려는 주제를 셔터범위내에서 속이려 들려고한다면 이미 거짓된
   사진을 찍기 위함이다.
   사진에는 진실과 거짓의 두제가 내포되어 있다. 거짓된 사진은 외곡과 광각을
   중시하며 보이기위한 주제임에 틀림없지만 심(深)은 없다.
   그렇다고 이것이 사진이 아니라고 말할 수 없다. 현재 많이 볼 수 있는 풍경
   사진(카리야스)이 대표가 될 수 있는데 아름다움 또는 예술을 중시한 대표적인
   사진이라고 볼 수 있다.
   진실의 사진이란 예술성보다는 기록성 현장성을 중시한다. 결코 셔터를
   속여서는 안되다.
   신문사진등이 예를 들 수 있을 것이다. 이러한 사진은 결코 편집 또는 수정
   되어져서는 안된다. 당신은  또한 컨트라스트정도의 범위도 아주 미세하게
   움직여저야할  것이다.
  당신은 때로는 거짓이고 때로는 현장에서 역사를 바라 보는 사진을 만드는
   예술가가 되어라.

10. 사진 그 이상의 사진
    당신이 찍은 사진이 아름답다고 생각되어진다면 당신은 다른사람의 사진에
    별다른 관심이 없을 수 있다. 그들 다수는 자신의 사진이외에는 관심이 없다.
    이러한 사진가들의 특징은 어느정도의 장인정신이 있지만 남을 비방하는데도
    한몫하고 있다. 내가 바로그렇다. 사진에 글을 올려 누군가 내사진에 답을
    달기 바라며 흐뭇해 하는 내자신을 바라보고 있기 때문이다.
    그 답글속에서  나는 내사진의 칭찬보다는 고수의 적나란 악플을 기대하고
    있을지도 모른다.  
    당신이 찍은 사진이 아름답다고 생각되어 진다면, 사진에  대한 칭찬 보다는
    악플을 기대하고 바라보아라.  진정한 사진사는 잘찍은 남의 사진에서 문제점
    을 잘 발견하는 눈을 가지고 해석을 한다.

                                                       김XX 님의 사진과 예술중에서............